Marcelo Jordão Art

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Rio

A Liberdade

Rio

Série de obras em grafite, óleo de linhaça, cera de abelha e técnicas mistas sobre papel

2017

A matéria guarda o tempo.

O gesto desperta a forma.

A superfície torna-se memória.

Em 2017, a pesquisa artística de Marcelo Jordão encontrou um ponto de inflexão. Ao afastar-se dos procedimentos que até então definiam sua produção, sua linguagem passou a nascer diretamente da matéria. O grafite, o óleo de linhaça e a cera de abelha deixaram de ser apenas materiais para tornar-se instrumentos de investigação, revelando uma nova relação entre gesto, superfície e tempo.

Nesta coleção, o Rio de Janeiro não aparece como paisagem, mas como presença. Sua energia atravessa as obras em ritmo, densidade e tensão. Os morros transformam-se em movimento. O silêncio aproxima-se do transe. O papel deixa de ser suporte para adquirir espessura, peso e resistência, assumindo quase a condição de um corpo.

Cada obra registra um encontro entre construção e acaso. Superfícies são dobradas, desgastadas, esculpidas e reorganizadas, revelando uma linguagem em que o gesto físico se torna parte inseparável da imagem. A matéria deixa de ilustrar uma ideia para tornar-se a própria origem da experiência visual.

Mais do que uma mudança de técnica, Rio representa uma transformação da percepção. É o momento em que a pesquisa abandona certezas para descobrir que a matéria também pensa, resiste e transforma. A partir daqui, a obra já não é apenas imagem. Torna-se experiência.

Rio

Series of works in graphite, linseed oil, beeswax and mixed media on paper

2017

Matter holds time.

Gesture awakens form.

The surface becomes memory.

In 2017, Marcelo Jordão's artistic research reached a decisive turning point. Moving away from the methods that had previously defined his practice, his visual language began to emerge directly from the material itself. Graphite, linseed oil and beeswax ceased to be merely media, becoming instruments of inquiry that revealed a new relationship between gesture, surface and time.

Within this series, Rio de Janeiro appears not as a landscape, but as a presence. Its energy flows through the works as rhythm, density and tension. Hills become movement. Silence drifts towards trance. Paper ceases to function as a support, acquiring weight, thickness and resistance, assuming almost the condition of a living body.

Each work records an encounter between intention and chance. Surfaces are folded, worn, carved and reassembled, revealing a visual language in which the physical act of making becomes inseparable from the image itself. Matter no longer serves to illustrate an idea; it becomes the very origin of the visual experience.

More than a change of technique, Rio represents a transformation of perception. It marks the moment when artistic inquiry leaves certainty behind to discover that matter itself can think, resist and transform. From this point onwards, the work is no longer merely an image, but an experience.